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Devenez un jedi, créez votre sabre laser !

admin — Fri, 26 Jun 2009 01:03:33 +0000

Apprenez à devenir un jedi ou un sith, c’est facile avec photoshop ! Pour créer un beau sabre laser, il va vous faloir débuter par une photo de vous avec un joli costume, et un manche à balais dans la main (bon, c’est sur qu’avec un jouet sabre laser ça sera encore mieux, car on pourra bien voir le manche du sabre… Ici, je suis allé chercher une photo que j’avait faite lors du dernier jeu de rôle grandeur nature organisé par l’association Wargs, GN StarWars où les joueurs incarnaient Jedis, Sith, etc..
Nous allons commencer par apprendre à faire un sabre « simple », et ensuite nous attaquerons, dans un prochain tutorial, les combats grâce à un tutoriel… en vidéo !

1. Tracé du sabre à la plume
Téléchargez avant toute chose la photo d’origine ici.
Une fois ouverte, si vous avez bien suivit le tutoriel sur le tracé à la plume, pas de soucis pour vous ! Si ce n’est pas le cas, il va faloir aller y jetter un oeil ! Ici, nous traçon « grossièrement » le contour du sabre… Pensez aux choses les plus importantes : Le haut du sabre est toujours arondit !
Une fois votre tracé réalisé, créez un nouveau calque, sélectionnez du noir comme couleur de premier plan (Utilisez le raccourci clavier [D] qui réinitialise les couleurs et sélectionne du noir en premier plan par defaut…), et remplissez ce calque : [Edition]+[Remplir...] (Vérifiez que le contenu de remplissage est bien « Couleur de premier plan » !)
Vous aurez donc votre photo en arrière plan, et un calque noir par dessus…

2. Récupérer une sélection depuis le tracé courant
- Dans la palette des tracés, cliquez sur la troisième icone en partant de la gauche, celà aura pour effet de créer une selection qui reprend votre tracé.

3. On rempli cette selection de blanc.
Vous n’avez plus qu’à remplir cette sélection de blanc, en vérifiant bien que vous avez la couleur blanche qui est sélectionné en premier plan de votre palette de couleur puis en faisant [Edition]+[Remplir...]. (Vérifiez que le contenu de remplissage est bien « Couleur de premier plan » !

4. On ne garde que le blanc.
A l’aide du mode de fusion « Superposition » dans la palette des calques, vous ne laissez passer que le blanc. Ici, vous ferait ré-apparaitre votre photo, et le sabre sera devenu tout blanc…

5. On duplique trois fois.
A l’aide du raccourci clavier incontournable : [Ctrl]+[J] (trois fois, donc …)

6. Flou gaussien en cascade…
Sur le calque le plus en haut, nous allons appliquer un Flou Gaussien ( [Filtre]+[Atténuation]+[Flou gaussien...] ) de puissance 10.
Sur celui d’en dessous, idem, mais avec la valeur 20.
Et enfin, sur le dernier, de valeur 30…

7. On fusione les trois calques.
Pour celà, il faut tout d’abord cliquer sur chaqu’un des trois calques en maintenant la touche [Ctrl] appuyé sur le clavier… Ceci permet de les sélectionner tous les trois (Comme dans l’illustration ci-contre…)
Vous n’avez plus qu’a utiliser [Calque]+[Fusionner les calques] ou utiliser le toujours indispensable raccourci clavier [Ctrl]+[E]

8. Donner de la couleur au sabre laser.
On va décider que notre jedi est du coté clair de la force, et que son sabre est vert…
Rendez-vous dans le menu [Image]+[Réglages]+[Balance des couleurs...]
Nous allons appliquer aux ton moyens et clairs une belle couleur vert salade ! Regardez les paramètres que j’ai saisis dans la capture d’écran ci-contre…

9. On insiste un peu.
Rendez vous dans le menu [Image]+[Réglages]+[Teinte/Saturation...] et appliquez les réglage ci-contre. Il s’agit de forcer encore sur le vert du sabre…

10. Finalisation.
Notre lame est fin prette, mais nous ne voyons toujours pas le rendu final. Il faut laissez passer la lumière de notre sabre sur la photo… Passez votre calque en mode Superposition, comme au début, et admirez votre résultat !

Pour allez plus loin…
Pour obtenir d’autres couleurs de lame, il suffit, aux étapes 8 et 9 de faire une balance rouge ou bleu… En jouant sur plusieures couleurs en même temps, vous pourrez faire du violet, où bien d’autres couleurs !!!

Blanchir les dents jaunes

ToNToN CoPT — Sun, 21 Jun 2009 09:52:56 +0000

Si j’ai un père et un oncle dentiste, je n’aime pas les détartrage… Et quand je voit la jaunisse dans le sourire de nombre de personnes autour de moi, je ne suis pas le seul !
Je vous propose ici une technique très simple et très rapide pour éclaircir les plus horribles des sourires. Il s’agit donc d’un tutorial « add-on » à celui sur le ravalement de façade (disponible ici) !
Bonne lecture !

1. Choix de la photo Pour ce tutorial, j’ai pris une photo d’un sourire, heu, comment dire… particulier..! Ok, j’avoue, je l’ai légèrement « accentué » histoire de l’horrifier un peu plus… Comment j’ai fait ? Ha ! Il s’agira d’un futur tutorial sans doute : « Comment transformer votre ex en zombie » !

Téléchargez-la ici, ouvrez là, et profitez-en pour dupliquer l’arrère plan dans un nouveau calque : [Ctrl]+[J].

2. L’outil Densité – Dans la palette d’outils, à gauche, sélectionnez Outil de Densité - ou utilisez le raccourci clavier [o]. Appuyez plusiseures fois ou maintenez cliqué sur l’icone pour bien choisir Outil Densité - et non Outil Densité + ou l’Outil Eponge !

3. Réglage de la taille de l’outil. En cliquant sur les paramètre de l’outil, en haut à gauche, sélectionnez une brosse douce et réglez l’opacité à 50%. Ceci permettra d’y allez doucement dans l’éclaircicement...

4. Détartrage. A l’aide de la souris ou du stylet de votre tablette graphique (si vous en avez une, bravo ! Sinon, achetez Wacom et pas une sous-marque !) caressez doucement le sourire du sujet afin de l’éclaircir. Repassez plusieures fois sur les taches afin de les gommer. Voilà, notre sujet à des dentts présentable ! Vous pouvez vous arreter là si vous le désirez, vous voyez, c’était facile et rapide !
Mais si vous voulez aller plus loin, et faire un sourire carrément email-diamant, continuez la lecture du tutorial !

5. Sélection du pinceau. Dans la palette d’outils, à gauche, sélectionnez le pinceau ou utilisez le raccourci clavier [B]. Appuyez plusiseures fois ou maintenez cliqué sur l’icone du pinceau pour le sélectionner. Profitez en pour paramétrer, en haut, une brosse douce et assez large.
Vous devez à présent choisir la couleur blanche en premier plan. Il existe une astuce ultra pratique : Appuyez sur [D] puis sur [X]. Le racourci clavier D permet de réinitialiser les couleurs par défaut (Noir en premier plan et blanc en arrière plan). Le raccourci X permet d’intervertir premier et arrière plan. Donc de faire passer le blanc au premier plan !

6. Création de nouveau calque et peinture en gros. Nous allons déjà créer un nouveau calque. Pour ce faire, soit vous cliquez sur la petite icone dédiée dans la palette des calques, soit vous utilisez un racourci incontournabe, encore une fois, [Ctrl]+[Maj]+[N] (quand on travaille sous Photoshop, la création de calque est une chose tellement classique, qu’apprendre ce racourci clavier n’est pas du luxe. Je vous ferait un tutorial sur les raccourcis indispensable de Photoshop !). Bien… Nous allons à présent peinturlurer le sourire. en essayant de ne pas en mettre trop à coté… Mais, comme vous pouvez le voir, je n’y suis pas allé avec le dos de la cuillère !

7. On change le mode de fusion et on ajuste l’opacité. Voici la dernière étape de notre tutorial… Nous allons changer le mode de fusion de ce calque remplis de blanc en choisissant le mode Saturation et en rammenant l’opacité à 0%. Puis, nous allons progressivement augmenter l’opacité jusqu’a obtenir le résultat qui nous convienne (ici 40%).

8. Sourire de magasine. Du genre de ceux qui brille dans le noir ! Facile, n’est-ce pas ? Vous pouvez à présent cliquer sur les différentes petites icones en forme d’oeil afin de voir la différence avant/après !

Vieillissement de photo – Années 20's

ToNToN CoPT — Wed, 17 Jun 2009 21:00:26 +0000

Ca faisait looogggtemps qu’on m’avait demandé ce tutorial, et, oui, j’avoue qu’au vu du résultat, ça me procure une certaine fierté ;o)
Il faut savoir que le vieillissement numérique d’images a toujours été un besoin assez courant dans mon loisir (Jeu de Rôle Grandeur Nature), alors ç’est rapidement devenu un domaine dans lequel je me suis sentit assez à l’aise… Donc, après avoir essayé de grandes quantités de tutorials, de plugins, de filtres, de scripts, ne trouvant pas le résultat « parfait » qui donne assez de réalisme à la « chose », j’ai décidé de développer une technique qui m’est propre…
Mais, assez parlez de moi, passons au tutorial (celui-ci est volontairement allégé et simplifié !)

1. Choix de la photo Pour ce tutorial, j’ai pris une ancienne photo que j’avait faite à paris, en face des halles… Ha ! Les jardins du luxembourg… Que de souvenirs !
Bon, téléchargez-la ici.

2. On change les niveaux. Pour ce faire, raccourci clavier : [Ctrl]+[L] ou bien : Filtre > Image > Réglages > Niveaux…
On bouge les petits curseurs tout en bas pour les ammener aux valeurs 40 et 200.
Ceci permet de retirer du contraste à l’image, comme à l’époque !

3. On duplique, on masque on sélectione… Je ne vous présente plus le racourci clavier [Ctrl]+[J] qui permet de dupliquer, ici, l’arrière plan dans un nouveau calque (Calque 1).
On clique ensuite sur le petit oeil à gauche du Calque 1 histoire de le masquer, et on clique sur l’arrière plan histoire de le reselectionner…

4. Désaturation. A l’aide du menu Image > Réglages > Désaturation ou du racourci clavier [Ctrl]+[Shift]+[U] (c’est tout de même pratique les racourcis clavier…), vous désaturez votre image. En clair, vous la passez en noir & blanc.

5. Vignetage. CVous l’avez sans doute remarqué, les objectifs des vieux apareils photo de type Box ou Folding, n’avait pas des objectifs d’une top qualité. On se retrouvait vite avec des halos sombres dans les angles… C’est ce qu’on appelle le vignetage… Photoshop, dupuis la version CS2 possède un filtre qui permet de faire ça, renddez vous dans : Filtre > Déformation > Correction de l’objectif…
A droite, dans la section Vignette, poussez le premier et le second curseur sur la gauche, respectivement -40 et +30.

6. Poussière, rayures, hallos, etc… SL’idée est de scaner une vieille plaque de verre d’époque qui aurait été « loupée » (trop exposée ou trop sous-exposée). Ne courrez pas tout de suite dans un vide grenier, Caroline, une graphiste de Bristol, l’a fait pour nous (et je ne la remercierai jamais assez !). Téléchargez là ici : Scatched Negative
et ouvrez la sous Photoshop.

7. On rajoute le négatif sur notre image Sélectionnez toute l’image du négatif [Ctrl]+[A] puis copiez la, [Ctrl]+[C] et retournez dans votre photo. Collez la [Ctrl]+[V] et nous allons à présent appliquer une transformation pour l’adapter à notre image…
Utilisez le raccourci clavier [Ctrl]+[T], faites la tourner de 90° et utilisez les poignées afin de lui faire occuper exactement la place de votre photo…

8. On incruste en douceur les imperfections. Facile ! Depuis la palette de calques, il suffit de choisir le mode Lumière Tamisée.

9. Selection du calque 1 Rappelez vous, on avait laissé de coté un calque encore en couleur, le Calque 1, cliquez dessus pour le sélectionner et sur la case de gauche pour refaire apparaitre l’oeil.

10. Joli sépia. Si vous ne possédez pas le plugin Virtual Photographer, ou que vous n’avez pas lu le tutorial à ce sujet, vite ! Réparez votre erreur et revenez ici juste après… Si vous êtes déjà équipez du plugin, lancez le (Filtre > optikVerve Labs > Virtual Photographer…) et choisissez le preset Brownie puis cliquez sur Process.

11. Plus qu’a appliquer la couleur. Dans la palette des calques, choisissez le mode de fusion Couleur.
Nous avons donc à présent trois calques, de bas en haut, le premier représente notre photo en noir et blanc, terne et vignetée. Le second applique du bruit et des rayures. Le troisième donne une légère teinte à notre photo…

12. Résultat. Et voilà ce que ça donne ! Alors ? Qu’en pensez vous ? ;o)
Je vous donne quelques astuces… Si vous voulez un résultat encore plus fin, vous pouvez floutter très légèrement l’arrière plan (encore plus réaliste comme photo). Vous pouvez également jouer sur l’opacité et les modes de fusion dans le calque des rayures. Vous pouvez enfin appliquer un effet « transfert » du tout sur un vieux papier vieilli…

Le plug-in Virtual Photographer

ToNToN CoPT — Fri, 28 Mar 2008 16:31:08 +0000

Découvrez mon plugin préféré pour PhotoShop, j’ai nommé Virtual Photographer d’OptikVerve Labs !
Il proposes divers réglages colorimétriques simple d’accès pour un débutant, et des paramétrages utiles au graphiste ou photographe expérimenté…

TÉLÉCHARGEZ LE PLUGIN EN CLIQUANT ICI

En un mot : Expérimentez !

1. L’image de test.
Ici j’ai choisi une photo très mal équilibrée d’un escalier parisien des bords de seine…

2. Lancez l’installation du plug-in.
FERMEZ PHOTOSHOP !
Suivez les instructions, elles sont simples et faciles…
Puis copiez le dossier qui s’est créé sur votre bureau dans le dossier : C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS3\Modules externes\Filtres

3. Exécuter le filtre.
Lancez photoshop.
Allez dans le menu Filtre > OptikVerve Labs > Virtual Photographer…

4. Avec le réglage Anvil.
Voici ce que ça donne, un contraste sympathique qui altère peu la photo.

5. Avec le réglage Brownie.
Une teinte intéressante avec ce réglage !

6. Avec le réglage Reminiscing.
Un léger flou et une teinte qui donne un coté « silencieux » à la photo, pour de beaux souvenirs…

7. Avec le réglage Photocopy.
On donne l’impression qu’on a photocopié la photo, plus de saturation, peu de dégradés, un coté très « POP » ou trash à la photo…

8. Avec le réglage Bluetone.
Une teinte bleutée à la photo, un bon contraste également, ça rappelle les cyanotypes d’avant!

9. Avec le réglage Still Life 2.
Une teinte bleutée également, mais également un effet « machine à laver » qui donne un coté dramatique à la photo…

Un détourage parfait

admin — Fri, 28 Mar 2008 13:54:20 +0000

Tout le monde en parle, certain savent que nous allons parler de l’outil « Plume » de photoshop, et tout le monde le redoute…
Le détourage parfait, c’est le graal des infographiste, à la différence pret, qu’il n’est point nécéssaire de s’appeler Perceval ou Galaad pour l’obtenir. Un peu d’application, un bon tutorial, de la patience, et avec de l’entrainement, vous saurez faire un détourage PARFAIT !
Alors, comme il n’est point nécéssaire de réinventer la poudre, je vous envoie sur le site d’un collègue qui vous expliquera comment détourer PARFAITEMENT une image !

Mais avant ça, laissez moi vous donner un bon conseil, mettez vous au calme, si vous avez une tablette graphique, c’est le moment de la sortir, si vous avez un ordinateur portable, branchez une souris ! De grace, n’utilisez pas de « TouchPad », « TrackBall » ou autre « clitoris magique » qui sont désastreux pour un détourage réussi…
De plus, je ne saurez que trop vous conseiller de vous mettre au calme, peut être un peu de musique pour vous détendre…

Allez, sur ces bonne paroles, c’est partit, et c’est ici que ca se passe !

Vague de Script – 01

ToNToN CoPT — Tue, 18 Mar 2008 10:43:31 +0000

Il est temps de se détendre à présent !
Voici une série de scripts « tout fait » produis par des graphistes du monde entier, et mis à disposition de tous !
Alors, installez les, et testez-les sur vos photos favorites, ou pourquoi pas, celles que vous avez loupées… Ca leur donnera peut-etre un second souffle !

TÉLÉCHARGEZ LE PACK EN CLIQUANT ICI

En un mot : Expérimentez !

1. Fantasy Lights II
Un joli mix entre flou hamiltonien, désaturation, et ghost effect… Pour donner un souffle de souvenir à vos photos, ou un effet gothique.

2. Triqui impressionism.
Ou comment transformer une photo en tableau de peintre impressionniste !

3. Winter Wonderland.
Placez vos photos dans un globe de neige, secouez, et ça tombe !

4. Smaragdify.
Un bel effet sépia ancien de qualité !

5. MacMerc.com Comic Art Effect.
Retour dans l’univers des Comics américains, transformez vos photos ou vos portrait en BD !

Un robot dans votre toshop ! (70s – Part 2)

ToNToN CoPT — Tue, 18 Mar 2008 09:31:43 +0000

Vous en avez marre de répéter 50 fois les mêmes opérations sous photoshop pour traiter vos photos, je vous comprend, moi c’est pareil… Mais chez Adobe on pense à tout !
Je vais vous expliquer comment installer des « Action Script » dans votre logiciel de traitement d’image préféré !

1. A quoi ressemble un script.
Un script, ou un ensemble de scripts sous photoshop, au départ, ça ressemble à un fichier portant l’extention « .atn ».
Téléchargez votre premier script photoshop en cliquant ici !

2. Instalation d’un script sous photoshop.
Voici la palette de script dans photoshop. Cliquez-déplacez le script (le fichier .atn) dedans.

3. Découvrons nos scripts.
Une sorte de répertoire c’est alors créé « Vieillissement Numérique », dedans, nous avons 2 scripts : Années 70s - 01 et Années 70s – 02.

4. Exécuter un script.
Ouvrons une photo, sélectionnons le script n°1 et exécutons celui-ci à l’aide du bouton « play » situé en bas de la palette de script…
VOILA !
Vous savez installer et exécuter un script photoshop !
Je vous donnerais maintenant pleins de scripts « prets à lancer » pour alimenter votre base Photoshop !

Back to the 70's – Part 1

ToNToN CoPT — Thu, 13 Mar 2008 09:58:58 +0000

L’objet de ce premier tutorial d’une longue série, et de donner un look seventies à vos photos ou compos… Vous vous familiariserais au passage avec l’outil courbe de photoshop…

Alors, on enfile un pantalon à paillette, on met des lunettes de soleil à strass, et on remonte dans le temps !

1. Choix de la photo
Pour ce tutorial, l’amphithéatre romain de Lyon nous servira de support, cliquez dessus pour la télécharger.

2. Création d’un calque de réglage des courbes.
Menu Calque > Nouveau calque de réglage > Courbes… Nommez votre nouveau calque de réglage « 70′s »

3. Paramètre RVB.
Vous allez placer trois point de distortions aux coordonnées Entrée , Sortie suivantes :
64 , 81
127 , 142
133 , 133

4. Paramètre Rouge.
Ajoutons deux points, et déplaçons le point en haut à droite, aux coordonnées suivantes :
63 , 49
133 , 133
241 , 255

5. Paramètre Bleu.
Ajoutons deux points, et déplaçons le point en haut à droite, aux coordonnées suivantes :
51 , 63
138 , 129
255 , 196

6. Résultat.
Comme vous le voyez, c’est très simple à mettre en oeuvre, et le résultat est assez bluffant !
Expérimentez avec diverses photos, n’hésitez pas à tester sur du noir & blanc, le résultat est étonnant !

Ravalement de façade !

ToNToN CoPT — Wed, 12 Mar 2008 14:58:39 +0000

On en parle, c’est presque un mythe, mais de méchantes rumeurs prétendent que les déesses du grand écran qui hante nos nuit ne sont pas celles que nous croyons … Ce ne sont que de vilaines allégations bien sûr ! Bien sûr ? Pas si sûr en fait…Découvrez comment ravaler la facade de vos ami(e)s préférés avec ce tutorial !

1. Choix de la photoPour ce tutorial, angélina a bien voulu se prêter au jeu, et a posée pour la photo que voici, cliquez dessus pour la télécharger.

2. Duplication de l’arrière plan/Pour ce faire, raccourci clavier désormais obligatoire : [Ctrl]+[J]

3. Floutage du calque.Menu Filtre > Atténuation > Flou gaussien… Choisissez une bonne valeur, ni trop forte, ni trops faible, ici je l’ai mis à 3. On y est allé franco, plus d’imperfections à présent ! par contre, la peau fait vraiment « plastique »…

4. Ajout de bruit. Menu Filtre > Bruit > Ajout de bruit… Choisissez une valeur faible, 2.5 semble interessant, ca nous premettra de refaire artificiellement le grain de la peau. Pensez à cocher « uniforme » afin que le bruit varie de couleur dans les tons de l’image… Notre peau est maintenant photo réaliste…

5. Création d’un masque pour le calque.Cliquez sur le bouton d’ajout de masque en bas de la palette des calques. Faisons le point, nous avons notre arrière plan qui contient notre photo originale, et un calque au dessus que nous avons retouché, et auquel nous avons associé un masque.

6. Remplissage du masque.Sélectionnez le masque, vérifiez que vous avez bien du noir en couleur d’avant plan, et remplissez le masque : [Ctrl]+[Del].Notre calque retouché disparait alors…

7. Et hop, au karsher !Utilisez le pinceau (taille : 35, bord doux) et de la peinture blanche pour peindre dans le masque, le visage se ravale automatiquement à l’endroit ou vous passez le pinceau. ATTENTION, le peignez que la peau, pas les yeux, la bouche, les cils ni les trous de nez !

8. Résultat.Angélina est à présent sortable, ou plus exactement, imprimable pour le prochain « voici » !

Focus sur un détail

ToNToN CoPT — Wed, 12 Mar 2008 10:20:21 +0000

Voici une méthode grossière, mais très simple, permettant de mettre en valeur un élément dans une photo, en flouttant ce qui est autour…

S’il existe bien d’autres techniques beaucoup plus raffinées et réalistes, celles-ci nécéssite beaucoup de temps et de travail, ici, le détourage est visuel et grossier, ce qui vous fait gagner beaucoup de temps !

1. Choix de la photo
Pour ce tutorial, j’ai sélectionné la photo que voici, toujours du carnaval 2007 de Lançon.

2. Duplication de l’arrière plan/
Pour ce faire, raccourci clavier désormais obligatoire : [Ctrl]+[J]

3. Floutage du calque.
Menu Filtre > Atténuation > Flou gaussien… Choisissez une bonne valeur, ni trop forte, ni trops faible, ici je l’ai mis à 5.

4. Création d’un masque pour le calque.
Cliquez sur le bouton d’ajout de masque en bas de la palette des calques (encadré en rouge sur la capture d’écran) pour créer un masque au calque 1.
Faisons le point, nous avons notre arrière plan qui contient notre photo originale, et un calque au dessus que nous avons floutté, et auquel nous avons associé un masque.
L’idée c’est de peindre dans le masque afin de cacher la partie que nous souhaitons mettre en valeur, nous verrons alors apparaitre l’arrière plan, qui est toujours net, lui, et le tour sera joué !

5. Détourage.
Sélectionez le pinceau avec une épaisseur moyenne, et commencer à peindre en noir à l’intérieur du masque… Tracons le contour de notre sujet, comme vous pouvez le voir sur la capture d’écran, je peint en rognant légèrement à l’intérieur du sujet à détourer…

6. Affichons le masque.
Cliquez en maintenant la touche [Alt] sur le masque, le masque s’affiche alors, vous pouvez facilement voir votre détourage.

7. Remplissage.
Utilisez le pot de peinture pour remplir l’espace blanc qu’encadre notre tracé noir…

8. Floutage du masque.
Vu que vous avez fait un détourage grossier, on va flouter le masque afin d’éliminer les erreurs de détourage.
Menu Filtre > Atténuation > Flou gaussien… Choisissez une bonne valeur, ni trop forte, ni trops faible, ici je l’ai mis à 5 comme tout a l’heure.

9. On réaffiche le calque.
Cliquez sur le calque 1 pour sortir du mode d’édition du masque, comme vous le voyez, nous sommes quasiment au bout de nos peines…

10. Petites retouches.
Sélectionnez le masque, zommez, et a l’aide du pinceau avec une petite taille, en blanc ou en noir, faites les petites retouches de détourage qui nous interesse.

11. Le résultat.
Et voici le résultat de notre labeur, ca rend bien n’est-ce pas !
Nous verrons dans un tutorial ultérieur comment améliorer le rendu en utilisant plusieurs niveaux de flou, afin de rajouter du photoréalisme à notre image…